FRANCISCO TOLEDO

Oaxaca, Oax. a 5 de mayo de 2010

FRANCISCO TOLEDO

Francisco Toledo según se dice nació en Juchitan Oaxaca un 17 de Julio de 1940. Es un polifacético artista plástico de reconocimiento internacional, pero lo que más le admiro es su interminable amor por su tierra, su lucha social y el amparo tan noble y generoso que siempre brinda a los que andan el camino del arte. Su obra habla por sí misma y es una de las que más reconocimientos, estudios e interés ha despertado en la crítica nacional y extranjera.

Mucho es lo que se ha escrito de él y todos en los círculos culturales del país lo conocen al menos de oídas. Algunos le tenemos afecto y fe, otros más se han vuelto detractores de su obra artística y social, sin embargo Toledo está siempre presente.

Otro día, no recuerdo bien el año (creo 2005) unos campesinos-artesanos de San Pablito Pahuatlan Puebla le pidieron ayuda al maestro Toledo pues su actividad ancestral de hacer papel amate estaba siendo amenazada. El maestro Francisco Toledo alzó la voz con ellos y se hicieron escuchar. Así lo hizo junto con otros artistas de Oaxaca en defensa de la tortilla y el maíz mexicano diciendo alto y clarito lo que otros por intereses mezquinos callan –¡No a los transgénicos!-.     

El maestro Francisco Toledo me enseñó a caminar descalzo, a amar la frescura de la ropa de manta y los colores ocres de la tierra, aún lo recuerdo pasearse por el antiguo barrio de los sapos, el parían o por las escaleras del museo Erasto Cortés en Puebla.

Francisco Toledo es el artista guerrillero de México cuya arma es la cultura y el arte, así defendió Santo Domingo Oaxaca y nos enseñó que una ciudad cultural es posible.  Su obra es provocativa, sensual, penetrante y adictiva, hay que verla con la ingenuidad de un niño o con detenimiento culto para comprender el interminable bestiario zoomorfo sexual que en ella se ilustra para disfrutarla. Dueño de su oficio el pintor de Juchitán recrea en sus cuadros una mixtura cultural iconográfica sazonada de un lenguaje antiguo tanto como su lengua el -didxaza o Zapoteco-, narrando historias modernas con tintes de viejos reclamos. Muchos piensan que es indígena pero Toledo al igual que otros mexicanos del istmo es  mestizo. Al menos su obra lo es, tiene la dulzura del azúcar de la caña española (el arte de pintar –europeo-) y  la alegría de las tinturas y soportes de la nostalgia prehispánica, lo que lo hace universal.   

Cabe citar aquí a su hija Natalia Toledo cuando se cuestiona ¿Qué es ser indígena? Y nos dice que ser indígena es tener un universo y no renunciar a él.   

Francisco Toledo irreverente, revolucionario y trasgresor, es dueño de un profundo y personalísimo mundo iconográfico que trabaja y recrea constantemente únicamente por amor a la vida, también a la muerte.  

Francisco Toledo y Emmanuel Espíntla

FROYLAN RUÍZ EL REY DEL KITSCH

Puebla, Pue. a 22 de abril de 2010

FROYLAN RUÍZ EL REY DEL KITSCH

Froylán Ruíz nació en Tlalpan en la ciudad de México en 1944.  Desde niño tuvo especial interés en coleccionar artículos muy diversos que le atraían por su colorido y exuberancia. Fue un adolecente muy extrovertido y pronto tomó su camino, primero se hizo de dinero para pagarse sus estudios como pintor trabajando en el norte del país en una fábrica donde enlataba pescado, después ingresó a la Academia de San Carlos para hacer sus estudios como artista pintor, donde a decir de sus propios compañeros era una estrellita, el consentidos de sus maestros… y a escasos unos días para graduarse se dijo: -“No quiero un papel yo lo que quiero es ser pintor, que me gradué la vida”.  

Así es hoy por hoy un pintor de gran oficio y talento. Hablar de la obra de este artista es hacer mención de la constancia, disciplina y entrega total al trabajo artístico, lo que lo ha colocado como un destacado maestro de la plástica nacional que domina la técnica y el oficio como pocos, y que igual, como pocos constantemente se está reinventado en su afán de seguir redescubriéndose en y para el arte. 

A pesar de ser miembro distinguido del salón de la Plástica Mexicana y del museo Andrés Blaisten, el maestro Froylán Ruíz es un ser humano sencillo y apasionado de la geografía nacional y ello es evidente en su obra artística plagada de ese paisaje, sin embargo por lo que Froylán Ruíz será recordado es por ser el rey del Kitsch del arte mexicano.  

La obra de Froylán Ruíz es -Kitsch- pero no en el concepto peyorativo de la palabra sino todo lo contrario, su pintura es de alta escuela a pesar de que sus temas dibujan la cultura popular y su rostro más arrabal, su obra está plagada de ese caos, misterio y belleza, a la vez con ese aire citadino y provinciano que aún guarda la ciudad de México.  

Quizás el –Kitsch Floylanesco- sea aquel que se asocia con el verbo “kitschen” que al sudoeste de Alemania significa “recoger basura de la calle y también hacer muebles nuevos a partir de los viejos”. Esto es justamente lo que hace el maestro Froylan, andar por la vida recogiendo objetos, imágenes, rostros, paisajes y conjuntarlos para devolvérnoslos nuevos en su obra. Una obra que resulta fresca, grata a la vista, haciendo agradable lo que difícilmente tendría cabida en esta categoría y entregándonos un nuevo catálogo de imágenes que de lo contrario habrían pasado desapercibidas, coronándose como el rey en este quehacer -Froylan Ruíz- rompe plaza como en otrora se ganaba los halagos de sus compañeros y maestros.    

La obra de  Floylan Ruíz ha sido deliberadamente clasificada como neo-mexicanista (que lo fue en su tiempo y forma) pero encasillarlo ahí sólo denota el poco interés y  profundidad con que la crítica ha tratado su obra hasta el momento. Insisto en que la continua vigencia de su trabajo, lo ha llevado a protagonizar peldaños dentro de varias generaciones como la de la ruptura, el arte abstracto, la vanguardia, el neo-mexicanismo, el minimalismo y lo contemporáneo dentro del arte mexicano.

Sin embargo la constante en la obra de Froylan Ruíz es su pasión por lo -Kitsch- abriendo una nueva ventana dentro del arte mexicano para que cada quien desde su muy peculiar mirada reinterprete -la interpretación que él ha construido con su obra- a partir de  los íconos religiosos, poéticos, cívicos, históricos,  plásticos y culturales de esta nación y así  cada cual pueda adentrarse en el mundo de Froylan y ser parte de su amparo celeste cuasi Guadalupano de los símbolos disímbolos más inesperados.

Emmanuel Espíntla y Froylan Ruíz

Mi corazón. Técnica mixta. Froylan Ruíz 2010.

JORGE CÁZARES CAMPOS

Cuernavaca Morelos a 15 de abril de 2010

JORGE CÁZARES CAMPOS

Hablar de Jorge Cázares es hablar de la pincelada fina y la mirada certera del paisaje mexicano del siglo XX. Es sin duda el más grande paisajista vivo de México en nuestros tiempos, igualmente importante es su contribución a la difusión del arte y la cultura  en esta pequeñita mancha de la geografía nacional, que hoy día está en boca de todos: Morelos tierra inaudita, cuna de grandes hombres.

Jorge Cázares Campos es uno de ellos, es un patriota que enarboló el arte y la cultura siempre a favor de los más desprotegidos; los campesinos y el campo morelense con quienes ha caminado, pintado y retratado a lo largo de su carrera artística desde que era un niño.

  

Jorge Cázares Campos nació el 20 de noviembre de 1937 en la ciudad de Cuernavaca Morelos pero sus raíces –las más profundas- le vienen del Sur del Estado, específicamente de Tehuixtla de donde era su familia materna. En ese lugar el Mtro. Jorge pasó largas jornadas contemplando lo que posteriormente sería el espíritu de su obra, la naturaleza desnuda, generosa y agreste; campos sembrados, cielos límpidos o nublados y las aguas revitalizantes del río Amacuzac. Contrastes que se armonizarían en su pintura como un paisaje poético de la geografía nacional.

No hay mexicano que no haya visto alguna vez una ilustración de la obra de este pintor, pues sus paisajes han pasado de mano en mano, centenares de veces mediante las cajetillas de cerillos de lujo La Central, que aún hoy andan dispersas por todo el mundo, aunque el maestro Cázares prefiera seguir en natal en Morelos. Silencioso en su estudio pintando y muy activo en el campo cultural.  

El paisaje de Cázares ante ojos extraños parece mítico o fantástico, como emanado de otro tiempo y quizás sea así, pero por mi vida les puedo jurar que yo y otras personas hemos estado presentes ante esos caprichos de la naturaleza que el hábil talento del maestro Cázares ha fijado fielmente en sus creaciones para la posteridad.

 Aún perviven manchas de esos asombrosos paisajes en algunos recovecos de nuestro pequeño Estado de Morelos, desde donde todavía es posible apreciar las migas de las musas que inspiraron al Mtro. Jorge Cázares Campos a pesar de que hoy, más que nunca, el Edén ha sido arrasado en pro del mentado "progreso".

Su obra pictórica para quien no lo sepa, allende las fronteras de su terruño y el óleo, ha captado la geografía europea e incluso explorado otros territorios artísticos como el retrato, el dibujo, el pastel, la acuarela y otros medios que enriquecen al artista que hace de su oficio -poesía- como los antiguos "tlacuilos" cronistas de imágenes, lenguas vivas del fuego inmortal del tiempo. -“El artista debe guarda distancia para tener la mejor perspectiva” me dijo un día. Mi maestro Jorge Cázares es así, es un sabio que lo ha visto todo y desde su perspectiva de águila siempre tiene una palabra precisa y el bálsamo perfecto. Su vida es un ejemplo a seguir y sólo el trabajo cultural logra distraerlo de su gran amor –la pintura y su familia.

Mientras puede permanece absorto trabajando largas horas en su estudio, investigando, dibujando y pintando siempre a luz del astro rey. Su obra al igual que su taller es un remanso de paz, ajeno al caos citadino. Mirar la obra de éste maestro del paisaje, en quien tenía puestas todas sus esperanzas Roberto Montenegro es darle un respiro al alma. Es encontrar en cada una de las pinceladas que conforman sus nopales, sus piedras, sus espinas, sus aves, sus ríos, sus montañas y sus lagos, las esperanzas de un pueblo que se sorprende con la rustica simpleza de un atardecer colorido desde donde es posible encontrar esa belleza natural del ser y lo divino.

Algún crítico lo ha mal  nombró -el nuevo José María Velasco- y aunque el Velasco corre por sus venas, Jorge Cázares Campos ha forjado a motu propio su prominente lugar dentro de la plástica nacional, con el sano distanciamiento de las banales glorias. La firma de Cázares se vende y se vende muy bien. Y daré tiempo al tiempo, ya veremos si me da la razón; que Jorge Cázares Campos es y será del paisaje el mejor pintor de nuestro tiempo.

Jorge Cázares Campos y Emmanuel Espíntla

JORGE LUNA

Ciudad de México a 18 de Marzo de 2010

JORGE LUNA

Es sin duda uno de los pintores más sobresaliente en el arte mexicano de nuestros Días.  Jorge Luna es dueño de un lenguaje propio, sensual, colorido y multiforme.  En la obra de Jorge uno encuentra a un artista plástico con un sentido del humor muy sutil, crítico y sabedor del oficio.

Lo más recurrente en la obra de Luna son precisamente lunas hechas de espejo, que a luz dan sus reflejos multicolores y complacientes. Espejos donde se mira todo, la arena del mar, los cocos, el cielo límpido, que nos hablan de su paso por el Caribe mexicano.  ¿No antes alguien ya ha llamado a la luna espejo de plata? Seguramente por el misterio y honestidad que aquel astro posee para reflejar la luz. Los cuadros de Jorge son veredas encrucijadas llenas de luz, misterio y amor por la vida.  ¿Pero dónde está el artista? En cada pincelada, en cada centímetro de su pintura que clama por ser hiperrealista y que va más allá del perfeccionamiento y fidelidad fotográfica. 

La sensualidad y vanidad de un artista con carácter cuya obsesión lo ínsita a pintar una y otra vez espejos, no está alejada de la sensibilidad y plena conciencia de la vida, ello es constante en sus naturalezas muertas. Pues en sus cuadros uno encuentra rastros de lo efímera, irónica y apasionante que puede resultar la vida cuando se le contempla a detalle, punto por punto.  Sátira de una metáfora entendida como filosofía o poesía, es la elegancia hecha arte visual; la vida es tan frágil como un cristal, lastimosa como los minuteros de un reloj de “horas al Deco”, donde lo “Duro de la cura” es que cada instante es un “Texto por venir” y aunque tengamos conciencia de que somos “Los miserables” o que esto ya valió “Cacahuates” siempre “Solo sale el sol” en la “isla de cristal”.

La minuciosidad y obsesión que Luna presenta en su obra por la perfecta representación de los objetos y “paisajes místicos” conforman la firma y el arte de este señor para quien “el tiempo vuela” en sus “episodios de la memoria” teniendo bien presente su “vínculo con la naturaleza”, para que finalmente los externos podamos admirar sus “espejos múltiples”.

La obra de Jorge Luna es en un microcosmos, donde el espejo lo mismo es sol y luna.  El sol durante muchos años ha sido tomado como símbolo de armonía y la luna con su manto nocturno llena de misterio y romanticismo, es al final candil y espejo donde se miran los enamorados.   Sin duda la pintura de Luna es vital y juvenil pero ello no debe de tomarse a la ligera, pues corresponde al ánima creadora de su autor pero con la madurez de un artista completo en cuanto a estilo, técnica y  manufactura.  No por algo su obra se encuentra ya en las más importantes colecciones privadas nacionales e internacionales,  destacando las de Grupo Vitro, Banco de México, S.M. Alberto de Mónaco y S.M. Reina Sylvia de Suecia.  Su obra se puede adquirir en la galería de Oscar Román y actualmente expone en la ciudad de México y Monterrey.

Jorge Luna a quien admiro, respeto y estimo es un ser que irradia luz. es como una de las esferas que pinta, nos baña con su armonía, arte y sapiencia a todos los que le rodeamos, y sin embargo como sus bolas de cristal él mismo encripta un misterio, pues nadie o muy pocos sabemos que hay más allá de sus espejos. 

CAOS, MISTERIO Y BELLEZA EN LA CIUDAD DE MÉXICO

Puebla, Pue. a 5 de Octubre de 2008.

El Instituto Nacional de Bellas Artes a través del Salón de la Plástica Mexicana y Centro Cultural Santa Rosa Puebla  se complacen en invitarle a la exposición colectiva Ciudad de México: Caos Misterio y Belleza, conformada por 34 obras en diferentes técnicas, estilos y tendencias bajo un mismo tema.

La inquietud de formar esta muestra surge de los maestros Carlos Jaurena, Salvador Pizarro y Froylán Ruíz quienes interesados por mostrar las distintas caras de la capital del país se lanzaron a la aventura de recrear a través de la obra de artistas que trabajan temas urbanos un recorrido por las calles, el paisaje, y el espíritu de quienes la habitan, disfrutan y padecen.

Caos, Misterio y Belleza en la Ciudad de México es el título ideal para mostrar a través de varias miradas sensibles, un enfoque diferente de la gran jungla de concreto, lugar en donde confluyen y se fusionan las culturas para adquirir una personalidad propia.

Es precisamente Froylán Ruíz un pintor nato de aquella gran lumbrera, que desde lo alto del cielo emana luz y calor a borbotones. Raras veces y por un descuido garrafal de las galerías de esta ciudad, se puede tener la oportunidad de acercarnos al arte de Froylán por ello va mi agradecimiento al director del Centro Cultural Santa Rosa Emilio Herrera Corichi, por tan atinada presentación y ojala más adelante nos pudiera presentar una muestra exclusiva de este afamado pintor.   

En la exposición podemos disfrutar desde la sátira prerrevolucionaria a las propuestas más actuales o de las técnicas más arriesgadas, que dan una muestra clara de la tendencia actual del arte en México. El uso del color y la repetición de ciertos temas hablan de las preocupaciones que ocupan los bastidores de los creadores, que a veces se comparten o contradicen en sus discursos más profundos, pero cada autor desde su muy peculiar visión nos llevan de su mano en un recorrido artístico-visual por la gran ciudad de México.

La inauguración se llevó a cabo el jueves 2 de octubre (no se olvida, no se olvida) a las 18:00 horas y permanecerá hasta el 9 de noviembre en el Centro Cultural Santa Rosa ubicado en calle 3 norte y 14 poniente Centro Histórico Puebla, Puebla. Horario de visita de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas.  

Froylan Ruíz y Emmanuel Espín Foto: Héctor U. García

RODRIGO R. PIMENTEL EL GRAN COLORISTA DE MÉXICO

Ciudad de México a 19 de Mayo de 2010

RODRIGO R. PIMENTEL

Rodrigo Ramírez Pimentel nació en Zinapáro Michoacán un 4 de Junio 1945, lugar del cual salió con rumbo a la capital de la república para estudiar pintura en la antigua Academia de San Carlos donde se gradúo con honores dos veces. Desde pequeño Rodrigo demostró la vena artística que corría por su ser destacando entre sus compañeritos en pruebas de dibujo, teatro y canto.

Su pueblo fue el caldo de cultivo para hacer de él un artista de gran talla, admiraba desde entonces las obras de los grandes pintores de la historia del arte que hasta Zinaparo llegaban únicamente en el reverso de las cajetillas de cerillos que él coleccionaba apasionadamente en un pequeño álbum. De entre esas imágenes sobresale la del cuadro la fragua de Vulcano de Diego Velázquez que será clave para entender su decisión de hacerse pintor y posteriormente  para ayudarnos a comprender su trabajo.

Pimentel es sin lugar a dudas el gran colorista de México, pues hace del color el mejor protagonista de su pintura. Su obra se ha comparado a menudo con la del Dr. Atl, o con la alta escuela de maestros como Cezanne y Degas, por recibir en algunos puntos convergencias a eso niveles, pues su pintura también recrea una la gama infinita de colores, que en la paleta de Pimentel se vuelve personalísima y netamente mexicanista.

Ya en terrenos más patrios Pimentel es un diablito de esos de cartón tan típicos de nuestra cultura, de esos llamados Judas. Y hablando de Judas voy a rememorar la historia que un día me contó; dice que el día su graduación como artista pintor su maestro Manuel Herrera Cartalla le pidió un abrazo y un beso a lo que Pimentel inocentemente respondió agradecido, abrazándole y dándole un beso en la mejilla a su mentor, mientras que éste le dijo al oído –“ahora sí espero me hayas dado el beso de Judas”-   Pimentel más tarde comprendió el bello mensaje que se ocultaba tras esas palabras… Pero volviendo les decía que Pimentel es un diablito pues su arte es apenas equiparable con el colorido, estridencia y brillantes de una de estas artesanías en explosión.

Su obra es monumental como la magnificencia de su personalidad contenida en su cuerpo no tan alto. Bien dicen que las cosas buenas vienen en frascos pequeños. Pimentel es dicharachero y observador, demasiado diría yo, lo que le vale para que algunos digan que es brujo o chamán pues cuando ve algo bueno le echa el "ojo".

Por ello entre los alumnos de Pimentel hay varios artistas muy destacados como los afamados pintores Jorge Luna y Antonio Muñiz quienes ya ha entendiendo los sabios consejos del maestro y los ponen en práctica en su trabajo con resultados sorprendentes, yo todavía no entiendo nada, como “eso de la escala de grises” y soy el más rejego de todos sus pupilos.

Como maestro Pimentel es un ser lleno de luz y de arte, su nobleza no tiene límites al igual que su cultura e imaginación. Sus clases lo mismo son una anécdota de la vida de Chavela Vargas o los motivos más secretos que impulsaron a tal político a actuar de una manera y siempre tiene razón, pues dentro de su mundo todo y nada es posible, hasta lo más descabellado a los ojos de Pimentel parece tener cordura y una lógica simplista de la vida, nada se escapa de sus poderes, sus embrujos y encantos.

Los colores corren por sus lienzos y con el tiempo van madurando solitos. Como él dicen; -“tarde o temprano los grises y azules se van haciendo cálidos”. Lo que sucede únicamente a causa de los conjuros que hace antes de pintar –pintando-, así es Pimentel como chamán purépecha. Lo mismo dicta quien tiene talento como quien no, y su palabra tiene fuertes resonancias en muchas personas lo que nos habla de sus poderes, entre los cuales hay que destacar que tiene una cultura visual bastante bien desarrollada.

La obra del maestro Rodrigo Ramírez Pimentel es de una belleza muy mexicana propia de las fiestas de pueblo, de las danzas, las máscaras y los vestuarios del carnaval, con toques antiquísimos que rayan en lo prehispánico y en suaves matices de pintura más contemporánea como la de Jean Michel Basquiat, endulzados la vista con su buen oficio de artista, puesto que todo lo que pasa por sus manos termina por germinar en arte.

Estar en su estudio es perderse en un mundo mágico, es abrir la puerta al libre pensador, a un carnaval nacional o simple y llanamente al edén en el valle de México. Es navegar entre ríos y bosques de luz, óleo, acrílico y trementina entre hombres y mujeres desnudas de maíz, escuchando a las aves migrantes que revolotean estáticas mientras una Xiuhcóatl (deidad de las artes) canta la gloria de siglos pasados. Aquí se pueden ver y oír cosas tremendamente hermosas, sutiles, que podrían ruborizar al mismo Curicaveri. Aquí puede llorar un río de penas y de amargas lagrimas que se volvieron cuadros. ¿Pero de que se trata la pintura? “Se trata de nosotros” como dice el maestro Pimentel -“de ser coherente en nuestra obra con lo que nos tocó vivir.” Y a mí sólo me resta hacer una oración:   

Tata huchaeuri thukirehaca avándaro santo arikeue thucheueti ha cangurikua uuehtsini andarenoni thucheueti irechekua ukeue thucheueti eukua, iskire avándaro umengahuaca istu umengaue ixu echerendo. Huchaeueri curinda anganaripakua instcuhtsini iya canhtsini u ehpouachetsnsta huchaeueri hatzingakuareta iski hucha uehpouacuhantstaha ca huchaeri hatzingakuareta iski hucha uehpouacuhantstaha ca huchaeueri hatsingakuaecheni ca hastsini teruptatzemani terungutahperakua himbo. Euahpentstatstni caru casingurita himbo.      

   

Gracias por siempre maestro Pimentel.

SUSANA HARP LE CANTA A LA VIRGEN DEL ROSARIO

9 DE OCTUBRE DE 2004

TEHUIXTLA, MORELOS.

Se presentó en la capilla abierta de Tehuixtla la destacada cantante Susana Harp para cantarle a la Virgen del Rosario en el segundo centenario de su fiesta en esta comunidad. El evento fue posible gracias a la participación de LA FUNDACIÓN DON BOSCO CUERNAVACA y el grupo CONACULTE (consejo de apoyo a la cultura en Tehuixtla).

El concierto de Susana Harp llenó de música y alegría al pueblo de Tehuixtla durante poco más de dos horas y media que duró el recital, acompañada de un cuarteto de excelentísimos músicos; José Luis Gaitán en el violín, Marco Morel en la guitarra, Carlos Tovar en las percusiones y Ernesto Anaya en la jarana y la guitarra. Entre las canciones que interpretó con su dulce voz no pudieron faltar: La Llorona, Naela, las arenitas del mar, la sandunga, Xquenda, entre otras temas de autores tan populares como Chuy Rasgado y Álvaro Carrillo. Concluyó el concierto con una simpática interpretación del tema "Cachito de retrato" de Chava Flores.   

La presencia de Susana Harp marcó un antes y un después dentro de la cultura en Tehuixtla y el Sur del estado de Morelos, ya que a pesar de no contar con el apoyo de ninguna institución gubernamental o algún ayuntamiento se dejó en claro "que cuando se quiere se puede", es cuestión de trabajar en equipo y compartir esfuerzos. 

Gracias a la Fundación Don Bosco muchas personas pudieron disfrutar de tan talentos músicos y de la voz privilegiada de Susana Harp y a su vez la feria de Tehuixtla tuvo un evento digno de su segundo centenario, recordando a la Virgen del Rosario y el milagro que en 1804 concedió a los hijos de Tehuixtla y los salvó de la terrible peste del Cólera, estos en agradecimiento prometieron hacerle una fiesta en su honor cada año desde entonces. 

“La feria en un pueblo es el alma misma de la comunidad. Es en esta ocasión cuando salen a flote los problemas que se sufren y las alegrías que se comparten”. Es en este mes de feria cuando el pueblo se llena de paisanos que vienen del norte y de otros lugares de la república para encontrarse con la familia y disfrutar de los festejos. 

Inolvidable 9 de octubre de 2004, Susana Harp cantándole a este pueblo.

EDITH ORTIZ EN LA IGLESIA DE TEHUIXTLA

21 de Marzo 2006

Por: Emmanuel Espintla

Tehuixtla.-Una noche de magia musical se vivió el sábado pasado, dentro de la velada cultural con motivo del aniversario número 200 del natalicio de Benito Juárez García; en la capilla abierta de la parroquia San Pedro Apóstol en Tehuixtla Morelos, donde la cantante Edith Ortiz ofreció un emotivo concierto que llenó el  atrio de la iglesia con más de 300 personas que disfrutaron del evento desde el principio y otros más que se sumaron atraídos al lugar por el encanto de su voz.

El evento no tuvo ningún costo para el público asistente, gracias al apoyo y compromiso incondicional de Edith Ortiz con la difusión de la música en lenguas indígenas y fue coordinado por el consejo de apoyo a la cultura en Tehuixtla cuyo único fin es llevar cultural a la zona Sur del Estado de Morelos.

Dueña de una voz privilegiada Edith Ortiz  inundó de poesía, romanticismo y ritmos mexicanos al público asistente, que inclusive coreó algunas de sus interpretaciones. 

La cantante inició su presentación con la canción La Sandunga, un típico son del istmo de Tehuantepec de cálidos ritmos oaxaqueños de onda raíz andaluza. Con la emotividad a flor de piel, Edith continuó con Canción Mixteca, que trajo la añoranza de esta cantante y la interpretó en su lengua materna el mixteco; otorgó a los asistentes también su versión del himno de Oaxaca, la muy famosa canción composición de Macedonio Alcalá “Dios nunca muere” y concluyó su concierto cantando “La llorona”, con lo que se ganó por completo al público que la ovacionó de pie.

Originaria de Tlaxiaco, Oaxaca; Edith Ortiz cuenta con una prolífica trayectoria musical que la ha llevado a pisar importantes escenarios en las principales ciudades de México, con 3 discos grabados hasta el momento la joven interprete de apenas 20 años, tiene claro su proyecto de vida, que es cantar la música tradicional de nuestro país. Edith Ortiz ha sido considerada por su bella voz, por la crítica oaxaqueña y mexicana como la alondra de la mixteca.

El concierto estuvo lleno de sorpresas, entre los asistentes distinguidos al evento estuvieron el párroco Bernardo Benítez García, por parte del gobierno de Jojutla de Juárez, el sindico procurador Manuel Peralta Subdíaz y el Ayudante Municipal de Tehuixtla Librado Olivares Figueroa.

  

La interprete en todo momento se mostró accesible a las peticiones de autógrafos de sus admiradores, comentó en breve entrevista que su canto es la voz de un pueblo memorable, un canto dedicado a todo el mundo, pero con una riqueza cultural y diversidad musical propia de México, que ella intenta promover a través de su voz en cada uno de sus conciertos.

En la velada Edith Ortiz estuvo acompañada del guitarrista e investigador musical, el maestro Santiago Heredia.

EDITH ORTIZ EN LA CAPILLA ABIERTA DE TEHUIXTLA

EDITH ORTIZ EN PLENO RECITAL

EDITH ORTIZ CON LUIS Y KORY

EDITH ORTÍZ -LA ALONDRA MIXTECA- EN TEHUIXTLA

18 de Marzo de 2006

Tehuixtla, Morelos.

El CONACULTE (Consejo de apoyo a la cultura en Tehuixtla) tienen el gusto de invitarle al concierto de Edith Ortiz en la capilla abierta de nuestra parroquia.

Edith Ortiz nació en Tlaxiaco. Oaxaca. Inicio sus estudios musicales, en la escuela-- cedart "Miguel Cabrera" y posteriormente se traslada a la ciudad de México donde continúo con sus estudios musicales.

Se ha presentado en importantes foros  culturales del Distrito Federal, así como en las principales ciudades de los estados de: Hidalgo, Guadalajara, Sonora, Aguascalientes, Guerrero, Oaxaca y  del estado de México.

Edith Ortiz es una mujer enamorada   de sus raíces  culturales estando plenamente convencida de la importancia que reviste su preservación y difusión, decide participar activamente promoviendo la música tradicional de Oaxaca y México, cantando en lenguas como son;  el mixteco, zapoteco y náhuatl.

Dicho brío y su preciosa voz la han colocado por la crítica oaxaqueña y mexicana del ámbito cultural, como una de las mejores interpretes de la música tradicional de nuestra tierra. 

 Edith ha plasmando ideales, amores y pasiones  en sus dos producciones tituladas: "Mi México" y "Añoranza mixteca" así también realizó una grabación con la banda Mixe de Oaxaca, titulado: "Madrecita del alma". 

Su propósito en la vida es contribuir en crear conciencia y sensibilización  hacia nuestras raíces culturales, además valiéndose de su voz, pretende difundir la música tradicional, por todos los rincones de esta tierra.

Edith Ortiz se presenta por primera en el estado de Morelos, llega hasta  la zona sur, a la comunidad de Tehuixtla que día a día, ha logrado mantener el titulo del pueblo cultural del Sur de Morelos.  En un evento  que tiene a bien conmemorar el 2do. Centenario del Natalicio del Benemérito de las Américas don Benito Juárez García.

Edith Ortiz en Tehuixtla es como se denomina el concierto que ofrecerá la también  llamada Alondra de la Mixteca acompañada de la guitarra de SANTIAGO HEREDIA  que tendrá lugar en la parroquia San Pedro Apóstol de esta comunidad Morelense, el día 18 de marzo de 2006, a las 19:00 hrs. Entrada Libre.

La parroquia de San Pedro Apóstol ha sido desde siempre, foro sede de importantes espectáculos culturales ya que es el monumento más antiguo que enclaustra la época prehispánica y colonial de estas tierras del sur y por ende apreciado por la gente de esta población.

Edith Ortíz -La Alondra Mixteca-

ALEJANDRA ROBLES -LA MALAGUEÑA- EN TEHUIXTLA

Tehuixtla Morelos 16 de octubre 2007.

Como el gran evento cultural de las fiestas de octubre, en honor a la Santísima Virgen del Rosario y como una apuesta de las más osadas del grupo cultural Tehuixtla, la intérprete  Alejandra Robles se presentó en  la plaza de toros de esta comunidad dándonos un concierto apoteósico y sublime.

Días antes se había registrado un curioso fenómeno, no había en los puntos de venta oficiales un sólo boleto vendido para este evento, pesé a que Alejandra Robles ya gozaba de cierta  fama en los medios culturales del país en nuestro querido pueblo casi nadie había escuchado de ella, salvo nosotros los del grupo.

Sin desanimo nos dimos  a la tarea de organizar su concierto aquí, con el apoyo del entonces párroco de Tehuixtla José Luís Alquicira, quien logró el patrocinio de los poster y los boletos con Josafat González un impresor nativo del pueblo pero radicado en Cuernavaca, mientras nosotros nos dimos a la tarea de vender  los boletos de casa en casa y con la confianza en que otra vez la “Divina Providencia” ¿Quién sí no? Nos mandaría los medios y  el apoyo de la gente para este evento.

Lo que se dio a continuación fue algo de no creerse, con el “Jesús en la boca”  poco a poco se llenó la plaza de toros, los músicos comenzaron la prueba de sonido dirigidos en aquel entonces por Luís García Ireta (bajo y jarana) quien hacía de director musical acompañado de: Edwin Bandala en la jarana, Leonardo Soqui en el acordeón y percusión, Jorge Luís Gaitán en el violín y Carlos Tovar “popis” en las congas, el cajón y la percusión. Centenares nos dimos vuelo en el concierto con la voz jocosa de Alejandra Robles,  algunos coreamos sus canciones y no faltó quien animado con el “Son Cosjteño” de la música hasta bailó, reporteros y uno que otro fan venido de Cuernavaca no daban crédito del evento –“Alejandra Robles LA MALAGUEÑA en Tehuixtla”-   La misma que bailó y gozó ante los ojos de todos los presente. Aunque en la tradicional barda pintada del programa de la feria  la anunciaran con el nombre de Alexandra Robles (según el rotúlelo para darle más cache). Como es de esperar gracias a Dios todo salió según los planes y la presentación de la Robles se vio coronada una ligera lluvia después del concierto para aplacar los calores del pueblo.

Entra las canciones que interpretó – la malagueña curreña, arrincónamela, Naela, la llorona, la morena, pinotepa, cucurrucucú, la malagueña salerosa, la bamba, el coco, la laguna del ostión entre otros temas que hicieron de este concierto un evento especial e inolvidable.   

ALEJANDRA ROBLES EN TEHUIXTLA

ALEJANDRA ROBLES RECIBIENDO UN RECONOCIMIENTO ESPECIAL

ALEJANDRA ROBLES EN TEHUIXTLA

ALEJANDRA ROBLES CON SU PÚBLICO

ALEJANDRA ROBLES FIRMANDO DISCOS

ALEJANDRA ROBLES EN TEHUIXTLA 2007

ENCANTA NATALIA CRUZ Y LLENA LA PLAZA DE ARMAS DE QUERETARO

Junio 30, 2013.

Santiago de Querétaro.

La cantante oaxaqueña Natalia Cruz clausuró con broche de oro el programa para celebrar  al papá presentado por el  Instituto Queretano de la Cultura y las Artes (IQCA) con su dulce voz y acompañada de la banda 'La Transístmica' conformada por músicos de Veracruz, DF, Oaxaca y Morelos.  

Natalia Cruz nos trasportó por una carretera de sones zapotecas que nos  remiten a su natal Ixtaltepec, Oaxaca, con canciones como la bruja llevó al público de la mano hasta Veracruz y así, en un magnifico recorrido musical donde la voz es el medio de transporte, fuimos en un ir y venir de música, sones y baile por aquella región del Istmo de Tehuantepec desde la plaza de Armas de Querétaro que lucía completamente llena.

En el público la gente bailaba y coreaba los temas que Natalia interpretaba, otros entre canción y canción no paraban de pedir temas como “El feo”, “Naela”, “La llorona” entre otros.

Natalia Cruz para despedirse agradeció tan calurosa ovación y acogida por parte de su público de Querétaro interpretando a capela el tema “Xquenda” o  “Mi alma” en zapoteco según dijo: “Quiero agradecerles con mi alma que me hayan acompañado esta noche” y Así se despidió de su gente, no sin que le pidieran otros temas que ella y su grupo interpretaron para beneplácito de todos los presentes.

Al final firmó discos y se retrató con su público que tanto la quiere y para él cual, ella siempre es cercana, amigable y cariñosa.  

NATALIA CRUZ CANTANDO "NAELA" EN QUERÉTARO

NATALIA CRUZ Y LA TRANSÍSTMICA

NATALIA CRUZ EN LA FIRMA DE DISCOS